“在我的艺术道路上，一直在做创新的尝试。”“越剧王子”赵志刚日前宣布，赵氏工坊已从阅文集团买下《庆余年》戏曲全剧种改编权，“这将是赵氏工坊接下来半年，甚至未来几年全力以赴深耕的核心项目。”
“我演庆帝，范闲你希望是谁来演？”赵志刚的一句反问，让记者更加好奇起来。大胆创新、善于吸收新鲜事物一直是海派戏曲的特点，也早已成为海派戏曲人的艺术底色。从舞台上的优秀演员到转型成为幕后主创、艺术总监，赵志刚始终希望寻找戏曲和年轻观众的结合点。“为越剧、为戏曲的未来探索出一些剧目，哪怕无法一次就成功也是值得的。”他说。
做“吃力不讨好”的事
文学IP的舞台转化在越剧发展史上有着深厚基础，上海越剧院的四大经典剧目中，有《红楼梦》《祥林嫂》两部作品改编自小说；而由赵志刚主演、传承自其恩师尹桂芳的《沙漠王子》也脱胎自《天方夜谭》中的《月光宝盒》。在赵志刚50多年的艺术生涯中，他始终在探索文学IP与戏曲舞台的融合。2002年，他就将目光投向当时的大热网络小说《第一次的亲密接触》，将其改编成青春越剧，这也是中国首部网络小说舞台剧。
“吃力不讨好”“越剧肯定以传统戏为主，做什么现代戏”……彼时业内外有许多对于《第一次的亲密接触》的反对声，但赵志刚的心态相当开放：“如果能开辟越剧的青年观众市场，演这个戏就值！”这样的信心源自赵志刚对于剧种特色的充分了解，擅演才子佳人戏的越剧与校园爱情故事相当适配。与此同时，他还与唱腔设计利用尹、陆、徐、范、毕五大流派不同的特色来诠释不同男性，其中的唱段至今为不少越剧迷津津乐道。
“我是文学IP舞台转化的直接受益者。”凭借改编自巴金同名小说的越剧《家》，赵志刚摘得中国戏剧梅花奖、文华表演奖。剧中，赵志刚实力演绎男主角觉新，作品紧抓原著内核，在当时的上海舞台界引发轰动。赵志刚印象深刻，巴金女儿李小林曾对他说：“志刚，你这版《家》千万不要丢，这是我最喜欢的父亲小说改编的作品之一。”此后，赵氏工坊也陆续推出“星・杂剧”《永不消逝的电波》《伪装者》，“星”是全明星阵容，“杂”即融合多剧种，“剧”也是“聚”。凭借这两部作品，赵志刚进一步积累了IP改编和戏曲多剧种融合的经验。今年中国上海国际艺术节，《伪装者》也将焕新亮相。
深挖IP多维度价值
《庆余年》能为越剧带来什么？近一两年来，越剧在年轻人中“存在感”颇高，“陈丽君现象”成为演出市场的一大话题，越剧招生也是“一位难求”。有演员、有市场，推出新作品是当务之急。“越剧在发展的过程中，就吸收了来自昆曲、话剧等各类艺术形式的养分，内化后以新的模样出现。”赵志刚认为，越剧进入了一个新的融合期，“剧种本身的灵动性，让越剧人有底气在传统基础上勇于创新。”
“文学IP是戏曲艺术创新的富矿，而戏曲能为IP注入独特的美学生命力。”赵志刚表示，“《庆余年》既适合传统戏曲呈现，又有当代人喜欢的悬疑、穿越元素。”据了解，《庆余年》项目经过近两年的精心策划，对文本进行了细读与拆分，主创结合各地特色、不同剧种优势以及多元受众需求，初步形成了“规模分级、剧种联动、场景融合”的开发模式，力求以《庆余年》为基础，推动各大剧种“各展所长”，让故事在不同的戏曲语言里“活”起来。
赵志刚还向记者透露，计划逐步推出中小型、沉浸式剧目的同时，带动大戏的创作。主创团队已与不同文旅地标接洽，有望利用文旅融合场景，深挖《庆余年》IP的多维度价值，构建系列矩阵生态。
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